천사와 타락한 천사, “우리는 무엇을 보고 좋다고 믿는가” 뉴욕 Pratt Institute에서 조각을 전공한 문서진(미국명 Kay Moon)은 졸업 직후 Sculptors Guild 최초의 Eleanor Roosevelt Scholarship 수상자로 선정된 데 이어 정식 회원으로 합류했다. 이후 Chicago Sculpture International Biennial 선정과 뉴욕·뉴저지에서의 연이은 전시, 순수미술 분야 대표 패널 참여까지 빠르게 활동의 폭을 넓혀가고 있다. 최근 LIC Arts Open 13의 일환으로 The Metropolitan Building에서 열린 ‘Upstanders 2.0’에서는 성경 속 천사를 재해석한 ‘Angel’을, 저지시티 Nimbus Arts Center 내 Firmament Gallery & Boutique에서 열린 ‘Exquisite Corpse Exhibition’에서는 ‘Fallen Angel’을 선보였다. 두 작품은 각각 천사와 타락한 천사를 소재로 하지만 단순한 종교적 재현에 머물지 않는다. Kay Moon은 압도적이고 두려운 선과 아름답고 매력적인 악을 대비시키며, 현대 사회가 선과 악을 어떤 이미지로 소비하고 믿어왔는지를 그 예술 속으로 들어간다. Q. 전시를 성공적으로 마친 소감은 어떠신가요? 다음 전시 준비해야죠. (웃음) 전시가 끝났다는 안도감보다 다음에는 어떤 작업을 보여드릴지에 대한 생각이 먼저 드는 것 같습니다. 작품이 관객을 만나고 반응을 확인하는 순간까지가 하나의 챕터라면, 그 반응을 통해 또 다른 질문과 작업이 시작되는 것 같아요. Q. 작품에는 선과 악, 사랑과 혐오 같은 상반된 개념이 반복해서 등장합니다. 이러한 주제에 관심을 갖게 된 계기가 있나요? 저는 개인적인 경험과 여러 정체성으로 인해 어릴 때부터 이중성과 모순, 그리고 서로 반대되는 것들의 위치가 뒤집히는 순간에 관심이 많았습니다 신천지릴게임 . 아름다움과 공포, 끌림과 거부감, 믿음과 의심, 선과 악처럼 서로 반대되는 힘이 같은 공간을 차지하는 순간이 흥미롭습니다. 저는 모순을 반드시 해결해야 하는 문제로 생각하지 않습니다. 오히려 인간이 살아가면서 자연스럽게 경험하는 상태에 가깝다고 생각합니다. 한 사람이 서로 모순돼 보이는 정체성과 믿음, 감정을 동시에 가지고 있을 수도 있고, 하나의 대상 역시 여러 의미와 현실을 함께 담고 있을 수 있습니다. 그런 개인적인 경험을 통해 모호함과 숨겨진 의미, 하나의 대상을 여러 방향으로 해석할 수 있는 가능성에 관심을 갖게 됐습니다. 시각적인 취향도 비슷합니다. 저는 서로 충돌하는 보색이나 강하게 튀는 컬러를 좋아합니다. 제 작업의 주제뿐 아니라 색과 재료를 선택하는 방식에도 그런 성향이 자연스럽게 나타나는 것 같습니다. Q. 대표작 ‘Angel’은 우리가 흔히 떠올리는 천사의 모습과 상당히 다릅니다. 기존의 천사 이미지를 뒤집어 표현한 이유는 무엇인가요? 성경을 읽다 보면 천사가 등장할 때마다 가장 먼저 하는 말이 있습니다. “두려워 말라.” 저는 그 문장을 보면서 오히려 “도대체 어떤 모습이기에 먼저 안심부터 시키고 말을 이어갈까?”라는 궁금증이 생겼습니다. 특히 에스겔서에 등장하는 그룹, Cherubim은 여러 얼굴과 수많은 눈을 가지고 있으며 빛과 불과 함께 움직이는 존재로 묘사됩니다. 우리가 흔히 떠올리는 날개 달린 천사와는 전혀 다른 모습입니다. 사람들은 보통 천사를 예쁘고 순하며 부드러운 존재로 떠올립니다. 하지만 성경 속 천사는 오히려 압도적이고 두려우며 인간이 쉽게 이해할 수 없는 존재였습니다. 모바일 손오공릴게임 때로는 하나님의 심판과 재앙을 수행하는 존재로 등장하기도 합니다. 저는 그 묘사를 접하면서 제가 알고 있던 ‘선’의 이미지 자체를 다시 보게 됐습니다. 그 뒤집힘에 굉장히 압도됐어요. 선함은 단순히 착하고 순한 것이 아니라, 압도적인 힘과 권위, 경외심을 불러일으키는 존재일 수도 있습니다. 저는 성경 속 천사가 가진 그 강렬함을 현대적인 조각 언어로 표현해 보고 싶었습니다. Q. 반대로 ‘Fallen Angel’은 절단된 신체의 내부가 보석처럼 아름답게 빛납니다. 타락한 존재를 아름답게 표현한 의도는 무엇인가요? 사람은 흉측한 악은 쉽게 경계합니다. 하지만 아름다운 악은 다릅니다. 권력이나 성공, 달콤한 유혹처럼 악은 가장 매력적인 얼굴을 하고 다가올 때가 많습니다. 처음부터 추하고 위험한 모습으로 나타난다면 오히려 판단하기 쉬울 것입니다. 하지만 아름답고 편안하며 내가 원하는 모습으로 다가온다면 이야기가 달라집니다. 그래서 저는 타락한 천사를 단순히 무섭거나 흉측한 존재로만 표현하고 싶지 않았습니다. 불편한 형태 안에도 누구나 한 번쯤 시선을 빼앗길 만큼 아름다운 요소가 공존해야 한다고 생각했습니다. 악을 미화하려는 것이 아닙니다. 오히려 악이 얼마나 쉽게 아름다움의 얼굴을 빌려 우리 앞에 나타나는지를 이야기하고 싶었습니다. 저는 악은 추해서 위험한 것이 아니라, 아름답기 때문에 더 위험할 수도 있다고 생각합니다. Q. 조각뿐 아니라 향기와 설치 등 다양한 매체를 함께 사용하는 이유는 무엇인가요? 저는 작품에 맞는 언어를 선택합니다. 아이디어가 먼저이고 매체는 그 생각을 전달하는 언어라고 생각합니다. 어떤 작업은 조각만으로 충분하지만, 어떤 작업은 향기나 빛, 공간 전체가 함께해야 비로소 완성됩니다. 모바일 바다이야기시즌7 특히 향은 형태가 없지만 공간을 。유하고, 관객의 몸과 기억에 직접적으로 작용합니다. 관람객이 작품을 보고 끝나는 것이 아니라 그 공간의 공기와 분위기까지 함께 기억했으면 좋겠습니다. 갤러리를 나온 뒤에도 어떤 향을 맡았을 때 작품이 다시 떠오른다면, 그 작품은 아직 끝나지 않은 것이라고 생각합니다. Q. 최근 행보 가운데 가장 의미 있었던 전시나 활동을 꼽는다면 무엇인가요? 전시로는 최근 LIC Arts Open 13의 일환으로 The Metropolitan Building에서 참여한 전시가 가장 기억에 남습니다. 저명한 로컬 아티스트들이 대거 참여한 전시였고, 처음 공간에 들어갔을 때 전시장 자체가 굉장히 아름답고 규모도 커서 놀랐습니다. 그런데 제 작품이 전시장 한가운데 메인 위치에 설치된 것을 보고 정말 감사했습니다. 큐레이터님께서 제 작업을 믿고 그 자리를 맡겨주신 덕분에 관객들이 작품을 처음 발견하고 가까이 다가가는 모습, 작품 앞에서 반응하는 모습을 직접 볼 수 있었습니다. 작가로서도 큰 자신감을 얻은 전시였습니다. 활동으로는 처음 패널리스트로 참여했던 경험이 가장 기억에 남습니다. 감사하게도 초대해 주셔서, 서로 다른 분야에서 오랫동안 활동해 온 Pratt 선배님들과 함께 각자의 분야를 대표해 미국에서 학부를 졸업한 이후의 커리어와 경험을 이야기할 수 있었습니다. 제 경험이 누군가에게 참고가 될 수 있다는 사실이 새롭고 감사했습니다. Q. 앞으로 어떤 작가로 기억되고 싶으신가요? 기억될 수밖에 없는 작가요. (웃음) 작품을 한 번 봤을 때 이미지가 강하게 남고, 시간이 지난 뒤에는 그 안에 담긴 질문이 다시 떠오르는 작가가 되고 싶습니다. 특정한 작품이나 하나의 시리즈로만 기억되기보다는, 새로운 작업을 발표할 때마다 “이번에는 또 무엇을 보여줄까?”라는 궁금증을 일으키는 작가였으면 합니다. 모바일 야마토3게임다운로드후기 강렬하고 낯선 시각적 언어를 가지고 있지만, 그 이미지 뒤에는 항상 여러 겹의 의미와 생각할 거리가 남는 작가로 기억되고 싶습니다. Q. 관람객들이 작품 앞에서 어떤 질문을 떠올리기를 바라시나요? 너무 어려운 질문인데요. (웃음) 하나를 고른다면, “내가 왜 이것에 이끌렸지?”라는 질문이었으면 좋겠습니다. 어떤 작품을 아름답다고 느끼거나, 불편하면서도 계속 바라보게 되는 데에는 이유가 있다고 생각합니다. 저는 관객이 작품의 의미를 바로 이해하는 것보다, 자신이 느낀 끌림과 거부감이 어디에서 시작됐는지를 한 번쯤 생각해 봤으면 합니다. 그 질문이 시작되는 순간부터 작품은 관객의 개인적인 경험과 연결된다고 생각합니다. Q. 현재 준비 중인 작품과 앞으로의 전시 계획을 소개해 주세요. 현재 여러 작업을 동시에 준비하고 있습니다. 제 작업이 무겁고 진지한 주제를 다루는 경우가 많지만, 앞으로는 조금 더 유쾌하고 위트 있는 방식으로도 깊은 질문을 던져 보고 싶습니다. 가장 관객의 반응이 기대되는 작업은 새로운 시리즈 ‘Made in Heaven’입니다. 폭력이나 위험을 상징하는 물건이 재료와 연출, 그것이 놓인 맥락에 따라 어떻게 성스러움이나 권위, 보호의 상징으로까지 다르게 인식될 수 있는지를 탐구하는 작업입니다. 아직 공개 전이기 때문에 구체적인 형태는 전시에서 처음 보여드리고 싶습니다. 또 다른 신작 ‘Untouchable Duality’에서는 조각가협회 회장 Simon Rigg 선생님께 대리석 조각을 배우며 경험한 돌의 단단하고 무거운 성질과, 최근 유행하는 왁뿌볼과 Tabu Squishy에서 영감을 받은 실리콘의 부드러운 촉감을 함께 탐구했습니다. 두 신작은 각각 오는 8월과 10월 전시에서 처음 선보일 예정입니다. 아직 시작 단계에 있는 작업들이기 때문에 관객들이 어떤 반응을 보여줄지 저도 기대하고 있습니다. Kay Moon의 학교 밖 활동은 졸업작품에서 시작됐다 야마토5다운로드게임사이트 . 성경의 묘사를 바탕으로 제작한 이 작품은 현대 대중문화가 익숙하게 만들어온 온화하고 아름다운 천사의 이미지를 뒤흔들었고, 그를 뉴욕과 뉴저지의 전시 현장으로 이끈 첫 출발.이 됐다. 강렬한 미감으로 시선을 붙잡는 그의 작업은 가까이 다가갈수록 하나의 이미지로 단정하기 어려운 복합적인 세계를 드러낸다. 현재는 향기를 포함한 다양한 매체를 활용하며 조각과 공간, 관객의 감각이 만나는 방식으로 작업을 넓혀가고 있다. 무엇보다 눈에 띄는 것은 그의 속도다. 한국인 유학생으로 미국에서 순수미술 학부를 졸업한 직후, Kay Moon은 뉴욕과 뉴저지에서 연이어 작품을 발표하며 빠르게 자신의 이름을 알리고 있다. 국제 조각 비엔날레 선정과 순수미술 분야 대표 패널 참여까지 이어진 행보는 갓 학부를 마친 작가로서는 이례적이다. 특히 그는 1937년 뉴욕에서 창립돼 미국 현대조각의 역사를 이어온 조각가 협회가 제정한 엘리너 루스벨트 장학금의 초대 수상자로 선정됐다. 이 협회는 과거 미국 대통령 영부인이자 세계적인 인권운동가였던 엘리너 루스벨트의 후원을 받았으며, 루이스 부르주아와 루이스 네벨슨, 데이비드 스미스 등 현대조각사의 주요 작가들이 거쳐 간 단체다. 그 역사 위에서 첫 장학생으로 젊은 한인 작가가 선택됐다는 사실은 그 자체로 상징적이다. 수상 이후 그는 협회의 정식 회원으로 합류했으며, 현재 회장 Simon Rigg에게 직접 석조 조각을 배우며 멘토십을 이어가고 있다. 장학금으로 시작된 인연이 전시와 작품 제작, 지속적인 협회 활동으로 이어졌다는 .은 Kay Moon이 한 차례의 주목에 머무르지 않고, 뉴욕 조각계에서 다음 행보가 기대되는 차세대 작가로 성장하고 있음을 보여준다. 오는 8월과 10월 처음 공개될 신작들은 그 가능성을 다시 확인할 다음 무대가 될 예정이다. “기억될 수밖에 없는 작가가 되고 싶다”는 그의 대답은 농담처럼 시작됐지만, 작품과 졸업 이후의 행보를 함께 보고 나면 그 말이 단순한 농담만은 아니라는 것을 알게 된다. 사용하는 이유는 무